Deux oiseaux migrateurs de l’improvisation

Ce duo enfanté au Carré Bleu de Bernard Prouteau et dont chaque membre n’en est pas non plus à son coup d’essai, a rapidement pris son envol et sa venue au festival de Mulhouse ferait presque figure d’événement, tant il a, pour ainsi dire, inventé un son propre et une façon de le traiter rigoureusement personnelle.Contentons nous donc de préciser que Sophie agnel joue du piano et Olivier Benoit de la guitare…Et oublions immédiatement ce que nous venons de dire.Car, pour peu que nous ayons fermé les yeux, rien dans ce qui nous parvient ne peut sembler venir d’un quelconque instrument. Tous deux pétrissent plutôt, de leurs mains semblables, une matière, sans doute musicale, qu’ils déposent sue le sol par petites touches impressionnistes puis laissent prendre la forme souhaitée par accumulation, succession, sélection naturelle et choix qui s’impose. En fait, nous n’avons pas affaire ici à deux musiciens, mais à deux plasticiens. Ou, mieux encore, à un seul peintre bicéphale qui travaillerait à l’esquisse d’un paysage unique.C’est peut-être le trajet d’une rivière, que nous suivons depuis sa source, le grondement de son torrent, la plénitude du fleuve et l’ouverture vers la mer. Ce n’est même pas un tableau que nous admirons les yeux clos, mais le cours même de l’eau. L’art de ces deux illusionnistes est trop mouvant pour se laisser figer dans un cadre, fût- il luxueux…Trop fluide également pour imprimer la moindre pellicule. Dans « numéro Deux », Jean Luc Godard fait dire à un enfant : « papa, c’est une usine, maman, un paysage ». Ce piano et cette guitare se situent incontestablement sur le versant féminin de la création artistique…
Joël Pagier

Etc. etc., la rencontre entre la pianiste Sophie Agnel, le vocaliste Phil Minton, le batteur Roger Turner et les deux danseurs Peter Gemza et Josef Nadj, est placée sous le signe d’Antonin Artaud, de sa volonté de faire du corps de l’acteur un idéogramme ou un hiéroglyphe animé, et de la scène le lieu de jaillissement d’une parole ino.

Il s’agit de “creuser” pour faire surgir l’essence ou le “noyau” du signe – sur quoi se fonde l’image et qui la constitue. Mais davantage que le phénomène visible, c’est la qualité de présence des participants, l’intensité de leurs actes, l’énergie dont ils se chargent et qu’ils mettent en jeu dans l’espace-temps de l’improvisation qui importent. Car, pour Nadj, “l’image, aussi puissante soit-elle, n’est pas suffisante”. Elle n’est qu’un état passager, une étape provisoire dans cette quête infinie.
Myriam Blœdé